Cantora faz música sobre bombados e recebe ameaças pelas redes sociais

Foto: Marcos Lavezo

Quando resolveu fazer o clipe da música que mais canta em seu show e colocá-lo na internet, a cantora sertaneja Elaine Ces não imaginou a repercussão que iria ter. A música “Cambada de Bombado” fala sobre os gostos das mulheres pelos bombados da academia. Por causa do sucesso, a cantora de São José do Rio Preto (SP) diz que começou a receber ameaças, até de morte, pelas redes sociais, e o caso foi parar na polícia.

As ameaças, segundo ela, começaram no domingo (10) e são de pessoas desconhecidas. Assim que começaram as ameaças mais sérias, Elaine resolveu fazer um boletim de ocorrência para se proteger. Ela conta que recebeu mensagens de pessoas que não gostaram da música. Um homem, que seria de Balneário Camboriú (SC), chegou a ameaçá-la de morte. “Sempre tinha uns homens que achavam ruim a brincadeira, mas ninguém chegou a esse ponto. Ele disse que vai me matar igual mataram o MC Daleste, que ninguém vai descobrir. Que ele vai vir para Rio Preto e quebrar garrafa na minha cara”, afirma.

O boletim de ocorrência foi encaminhado para a Delegacia de Defesa da Mulher (DDM), de Rio Preto. Segundo a delegada Dálice Ceron, a cantora será chamada para dar mais informações. “Como foi uma ameaça, ela poderá dizer se continuará com o processo e fazer uma representação contra ele, ou não”, afirma a delegada. Em outra ameaça que recebeu, um homem diz que “a música é pejorativa e preconceituosa. Já conheço uma galera querendo saber onde você se apresenta e ir lá para te meter garrafada no meio da tua cara”.

Elaine diz que fez o clipe em outubro do ano passado e o colocou na internet em novembro. Ela afirma que não esperava essa repercussão, já que só divulga a música na região de Rio Preto. “Um rapaz de Santo André, que nem conheço, postou o clipe na rede social e aí bombou. Teve mais de 2 milhões de visualizações e 50 mil compartilhamentos”, conta.

A cantora diz que faz shows na região de Rio Preto há quatro anos e que a letra é de um amigo compositor. Elaine afirma ainda que já vem interpretando "Cambada de Bombado" há dois anos e que só agora ganhou essa repercussão, mas nunca teve a intenção de ofender ninguém. “Não fiz a música para ele [rapaz que fez ameaça], nem sei quem é. A música é divertida, achei que eu ia cantar e todo mundo ia dar risada. Todo mundo se diverte, mas ele não levou para esse lado. Ele disse que minha letra era preconceituosa, mas tenho amigos bombados também. Não queria isso, essa repercussão, porque tenho medo. Não sei o que pode acontecer. Não quero ofender ninguém, não sou preconceituosa”, finaliza.


Fonte: G1

Guitarra usada por George Harrison em 1963 é vendida por US$ 485 mil

A guitarra Maton Mastersound de George Harrison, usada durante os shows dos Beatles no verão de 1963, foi vendida por US$ 485 mil no Julien’s Auction, na última sexta-feira, 15. O leilão, focado inteiramente em itens da história da música, também contou com uma luva preta de lantejoulas de Michael Jackson, uma regata usada por Madonna em cima do palco e o certificado de casamento de Elvis Presley. Mas foi a guitarra usada por Harrison que atingiu o maior preço de venda no evento, que aconteceu no Hard Rock Café de Nova York, nos Estados Unidos.

De acordo com o Julien’s, a guitarra Maton foi emprestada a Harrison pela Barratt's Music Store enquanto a lendária guitarra Gretsch Country Gentleman estava passando por um reparo. Harrison tocou com a Maton em quase doze shows entre julho e agosto de 1963, incluindo uma apresentação na cidade natal da banda, Liverpool. A Maton foi eventualmente devolvida à Barratt e vendida pouco depois a Dave Berry e ao guitarrista do Cruisers Roy Barber. Após anos de uso, a Maton ficou guardada por duas décadas, até que a viúva de Barber a colocou em leilão no Sotheby’s.

Treze anos depois, a guitarra de George Harrison foi novamente levada a leilão, com valor de venda estimado entre US$ 400 mil e US$ 600 mil.

Fonte: Rolling Stone

Garbage faz alerta sobre validade de camisinhas

Neste mês de maio o álbum “Version 2.0″ da banda americana Garbage completa 17 anos de seu lançamento. Na época, maio de 1998, a campanha promocional do CD trazia um kit com preservativos personalizados junto ao single “I Think I’m Paranoid”. Essas camisinhas ajudaram na promoção da música, que se tornou um dos maiores sucessos dos anos 90, e com o tempo viraram peça de colecionador. O problema é que a validade para utilização dos produtos já passou há pelo menos 13 anos e a preocupação que eles sejam utilizados é grande.

Para que os fãs não tentem usar a camisinha vencida, nesta semana o Garbage aproveitou o aniversário do disco para fazer um alerta via Facebook: “Os preservativos que ajudaram a promover o álbum Version 2.0 já não são confiáveis”, escreveu a banda em seu perfil oficial na rede.

E o armazenamento de preservativos é algo sério, nunca utilize uma camisinha que esteja guardada há muito tempo em locais abafados, como bolsos de calça, carteiras ou porta-luvas de carro, pois ficam mais sujeitas ao rompimento. De acordo com o Centro de Referência e Treinamento DST/Aids-SP, o manuseio correto também é muito importante. Abra a embalagem com cuidado – nunca com os dentes ou outros objetos que possam danificá-la. Colocar o preservativo somente quando o pênis estiver ereto. Apertar a ponta da camisinha para retirar todo o ar e depois desenrolar a camisinha até a base do pênis.

Além desses cuidados, também é preciso certificar-se de que o produto contenha a identificação completa do fabricante ou do importador. Observe as informações sobre o número do lote e a data de validade e verifique se a embalagem do preservativo traz o símbolo de certificação do INMETRO (Instituto Nacional de Metrologia), que atesta a qualidade do produto.

O preservativo masculino, assim como o feminino, é distribuído gratuitamente em toda a rede pública de saúde e em algumas escolas parceiras do projeto Saúde e Prevenção nas Escolas. Caso você não saiba onde retirar a camisinha, ligue para o Disque Saúde (136).

Fonte: Rádio Rock

Eddie Vedder no último show de David Letterman

Histórico. Esta é a única palavra capaz de definir o último episódio do mega tradicional Late Show With David Letterman. Sim, o dia da aposentadoria chegou para o apresentador do talk show mais famoso dos Estados Unidos – que também é transmitido pela TV por assinatura brasileira.

Para marcar a data, na próxima segunda, dia 20, a rede CBS colocará no ar o programa final da atração que já teve 4246 episódios em 22 temporadas (em 1993, o show migrou da NBC após 11 anos). E para o capítulo final desse evento pop, os convidados já foram anunciados pela emissora, sediada em Nova York. Em sua 60ª aparição, o recordista Tom Hanks prestará sua homenagem ao amigo, com mais uma entrevista. O ator Bill Murray e Eddie Vedder, completam a lista.

22 anos de Rock: Em mais de duas décadas sob o comando de David Letterman, o palco do ainda mais histórico Ed Sullivan Theater na rua 53 com a Broadway – que lançou os Beatles para os Estados Unidos e o mundo – recebeu praticamente todas as bandas que marcaram o rock and roll de 1993 até hoje. Por isso, nada melhor que olhar para trás para ver quem entrou no Studio 50 e fez Nova York e América tremer via satélite.

U2: Não foram poucas as apresentações de Bono, Edge, Adam e Larry no David Letterman. Mas a histórica aconteceu em 2009, na chamada “Semana U2”. Eles cantaram entre 3 e 7 de março de 2009, sucesso da época, “I’ll Go Crazy if I Don’t Go Crazy Tonight”.

Paul McCartney: Em uma das mais hilárias participações de Paul – em 15 de julho de 2009 – David Letterman perguntou ao Beatle porque ele “nunca tinha aparecido no show até então” (Paul foi atração com os Beatles no Ed Sullivan Show, no mesmo local, em 64-65). Paul simplesmente disse: “Você não me convidou, Dave”.

Red Hot Chili Peppers: David convocou os Peppers – com a então nova formação, com Dave Navarro na guitarra – para lançar o sexto disco “One Hot Minute” no show número 483, em 5 de novembro de 1995.

Oasis: Outra apresentação que entrou para a história do programa. A banda de Manchester foi recebida por David para promover “Definitely Maybe”, o primeiro e histórico álbum dos irmãos Gallagher (o segundo disco sairia ainda naquele ano, “(What’s The Story?) Morning Glory”. A data: 8 de março de 1995.

Pearl Jam: A banda de Seattle (que fará show na Capital Paulista em novembro, com promoção da 89 A Rádio Rock) já virou marca registrada da qualidade musical do Late Show With David Letterman. Em 4 de maio de 2006, por exemplo, eles apresentaram nada menos que 11 músicas para promover o lançamento do “Àlbum Abacate” (Pearl Jam). Entre elas, “Gone”, “World Wide Suicide”, “Presente Tense” e “Porch”. Nunca é demais lembrar: Eddie Vedder será o último artista a cantar no programa. Vale fazer o download imediato na segunda-feira mesmo…

Fonte: Radio Rock

Iron Maiden: Bruce Dickinson está oficialmente livre do câncer

Foto: Bruce Dickinson

O Iron Maiden anunciou através de sua página no Facebook: 

Estamos felizes de informar que, de acordo com uma recente tomografia, Bruce recebeu oficialmente de seus médicos a notícia que está livre do câncer.

Bruce disse:

"Eu gostaria de agradecer à fantástica equipe de médicos que tem me tratado nos últimos meses, resultando neste incrível resultado. Tem sido duro para minha família e de muitas formas foi pior para eles do que para mim. Também gostaria de agradecer de coração a todos os fãs por suas gentis palavras e pensamentos. Eu creio firmemente em manter uma atitude positiva, e o encorajamento de toda a família global do Maiden significa muito para mim. Agora estou sentindo-me extremamente motivado e mal posso esperar para voltar aos negócios assim que possível!"

Ron Smallwood continua:

"Nós estamos, claro, muito felizes de saber que os médicos de Bruce o declararam livre do câncer. Por mais que Bruce esteja naturalmente ansioso para voltar ao Maiden e suas atividades, vai levar um tempo para que esteja com sua força completa, como explicamos de forma breve. Por causa disso, a banda não vai fazer turnês ou qualquer shows até o ano que vem. Nós sabemos que nossos fãs entendem a situação e, como nós, preferem que Bruce espere até estar de volta ao seu incansável nível antes de sair lá fora, na estrada."

"Por enquanto, o foco será a finalização do novo álbum de estúdio do Iron Maiden e é nisso que está nossa concentração nas próximas semanas. Haverá um lançamento definitivamente neste ano. Enquanto isso, eu gostaria de repetir as palavras de Bruce e agradecer a todos os fãs do Maiden. Vocês foram incrivelmente pacientes, colocando a saúde e bem estar de Bruce acima de tudo durante este momento difícil para banda. Apreciamos todo esse apoio positivo."

Fonte: Whiplash

B.B. King, o 'rei do blues', morre aos 89 anos nos Estados Unidos

O músico B.B. King, considerado o "rei do blues" e integrante do Hall da Fama do Rock and Roll desde 1987, morreu na madrugada desta sexta-feira (15) em Las Vegas, nos Estados Unidos, aos 89 anos de idade, informou seu advogado. No início de abril, guitarrista foi hospitalizado após sofrer desidratação por causa da diabetes tipo 2 da qual sofria há mais de 20 anos. Ele voltou a ser internado há poucos dias.

A lenda se despede com 16 prêmios Grammy, mais de 50 discos em quase 60 anos de carreira e músicas que marcaram época, como “Three o’clock blues”, “The thrill is gone”, “When love comes to town”, “Payin’ the cost to be the boss”, “How blue can you get”, “Everyday I have the blues”, “Why I sing the blues”, “You don't know me”, “Please love me” e “You upset me baby”.

Considerado o maior guitarrista de blues da atualidade, verdadeira lenda. Riley B. King, nasceu em 16 de setembro de 1925, no Mississippi, Estados Unidos. Sua infância foi parecida com a de milhares de meninos negros, trabalhadores agrícolas nas grandes plantações de algodão do sul segregacionista.
 

Tocava nas esquinas e em bares. Comprou o primeiro violão quando a falta de eletricidade no interior do país fazia dos instrumentos musicais a maior atração dos anos de 1940. O músico foi autodidata, nunca teve professor convencional. Gostava de ser seduzido pelas melodias. Mas teve teve a sorte de contar durante a adolescência com o apoio protetor de Bukka White, seu primo. Este guitarrista, muito renomado na região, deu as dicas de guitarra ao futuro gênio e o levou a descobrir a grande cidade da música, Memphis, para onde se mudou em 1947.

O futuro B.B. King passou a conviver com Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Robert Lockwood Jr, Bobby "Blue" Bland e tocava regularmente na Beale Street, onde mais tarde abriu um clube com seu nome, a "Broadway" da música negra nos Estados Unidos. Sua carreira ganhou novo fôlego em 1949 ao ser contratado como DJ de uma rádio, onde ganhou o apelido que o eternizou, Blues Boy, ou B.B. Seu primeiro grande sucesso nacional foi “Three o'clock blues”, que estourou nos anos 1950. A partir daí começou a fazer turnês sem parar. Só no ano de 1956 sua banda chegou a fazer 342 apresentações.

B.B. King criou um estilo autêntico de guitarra. Em seus solos, ao contrário de outros guitarristas, o Rei do Blues preferia usar poucas notas. Ele dizia que conseguia fazer uma nota valer por mil.

Ele tinha verdadeira paixão por seus instrumentos. Tanto que enfrentou um incêndio durante um show para salvar uma de suas guitarras. O fogo teria começado numa disputa entre dois rapazes por uma garota. Depois desse episódio suas guitarras passariam a ser carinhosamente chamadas de “Lucille”, o nome da jovem. A fama de suas guitarras ganhou o mundo. Em 1997, King presenteou o papa João Paulo II com uma “Lucille”, no Vaticano.

Em 2012, fez parceria inesperada com o presidente americano Barack Obama, durante um show de blues na Casa Branca. Em seu último show, outubro de 2014, o guitarrista precisou abandonar um espetáculo em Chicago, diante de um quadro de desidratação e esgotamento, o que provocou a suspensão do restante da turnê, que ainda tinha 8 shows programados. Aos 86 anos, ainda fazia cerca de 100 apresentações por ano. O último show no Brasil ocorreu em 2012, em São Paulo. Antes, se apresentou no Rio de Janeiro e em Curitiba.

Considerado um dos artistas mais influentes de todos os tempos, seu talento inspirou outros grandes guitarristas, como Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Jimi Hendrix, George Harrison, Buddy Guy, Eric Clapton, Slash e muitos outros. Na lista de 2003 dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos, a revista "Rolling Stone" classificou King como nº 3, atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman.

B.B. King ganhou diversos Grammy: melhor desempenho vocal masculino de Rhythm & Blues, em 1970, com “The thrill is gone”; melhor gravação étnica ou tradicional, em 1981, com “There must be a better world somewhere”; melhor gravação de blues, em 1983, com “Blues’N jazz”, e, em 1985, com “My guitar sings the blues”. Em 1970, "Indianola Mississippi Seeds" concedeu-lhe o Grammy de melhor capa de álbum. A Gibson Guitar Co. o nomeou “embaixador das guitarras Gibson no mundo”.

King se casou duas vezes. Primeiro com Martha Lee Denton, com quem viveu entre 1946 e 1952; e, depois com Sue Carol Hall, entre 1958 e 1966. O artista deixa 14 filhos e mais de 50 netos.

Fonte: G1

Sepultura comemora 30 anos de carreira em única apresentação em SP

Foto: Divulgação

A festa de 30 anos de carreira do Sepultura foi definida como única apresentação em São Paulo no próximo dia 20 de junho (sábado) no Audio Club.

Formada por Derrick Green (vocal), Andreas Kisser (guitarra), Paulo Xisto (baixo) e Eloy Casagrande (bateria), o grupo celebra suas três décadas a serviço do metal. No repertório do show, a banda tocará músicas de toda sua história, desde a época do “Bestial Devastation” até “The Mediator Between Head and Hands Must be the Heart”, álbum de estúdio mais recente.

Os fãs, ao comprarem os ingressos, poderão escolher apenas o bilhete de entrada ou o kit com ingresso e camiseta exclusiva de comemoração pelos 30 anos do Sepultura. Os menores de 14 anos que estiverem acompanhados de um responsável poderão curtir o evento pagando apenas R$ 5.

Respeitando o passado, vivendo o presente, porém levando à frente todos os aconteceres, o Sepultura se tornou referência da música pesada mundial.

Devida a problema de logística, a banda Sacred Reich, que seria a convidada do evento, não poderá se apresentar nesse dia.

SERVIÇO:
Sepultura 30 anos
Datas: 20 junho (sábado) às 21h
Local: Audio SP – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo/SP
Ingressos: De R$ 50,00 (1º lote pista meia-entrada / sem camiseta) a R$ 250,00 (1º lote camarote inteira / com camiseta).
Vendas online: https://www.ticket360.com.br/evento/3652/sepultura-30-anos
Central de Vendas Ticket 360: (11) 2027-0777
Bilheteria oficial – sem taxa de conveniência:
Audio SP (De segunda a sábado, das 11h às 19h)
Capacidade: 3.000 pessoas
Acesso para deficientes
Classificação: Proibida a entrada de menores de 18 anos sem um responsável legal.

Fonte: Ligado a Música